전시장 및 박물관을위한 조명 디자인은 전시회의 시각적 매력을 향상시키는 데 중요한 역할을하면서 빛으로 인한 피해로부터 보호하는 데 중요한 역할을합니다. 잘 설계된 조명 체계는 전시회의 색상과 질감을 정확하게 전달하고 핵심 포인트를 강조하며 공간을 통해 방문객을 안내해야합니다. 전시장 및 박물관에서 조명을 설계하기위한 몇 가지 주요 고려 사항은 다음과 같습니다.

색상 렌더링 및 가벼운 품질

전시장과 박물관에서 조명 디자인의 가장 중요한 측면 중 하나는 전시회의 색상과 질감을 정확하게 렌더링하는 능력입니다. 이를 달성하기 위해 조명 디자이너는 전시회의 색상을 정확하게 나타내는 높은 색상 렌더링 인덱스 (CRI)가있는 고품질 광원을 사용해야합니다.

전시회 변경을위한 유연성

전시장과 박물관은 종종 전시회를 바꾸고 조명 디자인은 이러한 변화를 수용 할 수있을 정도로 유연해야합니다. 조명 구성, 색상 온도 및 조명 레벨은 다양한 전시회를 수용하도록 조정해야하므로 조명 설계가 항상 디스플레이를 보완 할 수 있습니다.

조명 제어

전시장과 박물관에서는 일루미언스 컨트롤이 필수적입니다. 디밍 장치 및 조명 컨트롤은 조명 레벨을 조정하고 편안한 시야 환경을 조정하는 데 사용될 수 있습니다.

일반 조명

일반 조명은 전시장 및 박물관에서 전반적인 조명을 제공하는 데 사용되며 일반적으로 LED 선형 조명 또는 자기 트랙 조명 시스템과 같은 천장 장착 조명 조명기를 사용하여 달성됩니다. 분할은 특정 영역에서 조명 수준을 조정하는 데 사용될 수 있습니다.

로컬 조명

지역 조명은 전시장 또는 박물관 내의 특정 전시회 또는 지역을 강조하는 데 사용됩니다. 조명기구는 특정 조명 효과를 달성하기 위해 특정 범위 내에 위치합니다. 높은 CRI LED 트랙 조명 또는 오목한 벽 와셔 다운 라이트는 로컬 조명에 적합합니다.

혼합 조명

혼합 조명은 일반 및 로컬 조명을 결합하여 최적의 조명 체계를 만듭니다. 에너지 소비를 줄이면서 적절한 조명 수준을 달성하는 비용 효율적인 방법입니다. 잘 혼합 된 조명 체계는 작업 영역의 조명을 증가시키고 그림자와 핫스팟을 줄이며 전시회의 시각적 매력을 향상시킬 수 있습니다.

결론

전시장 및 박물관을위한 조명을 설계하려면 기술 전문 지식과 창의적 비전이 조합되어야합니다. 조명 수준, 색상 렌더링 및 몰입 형 및 시각적으로 멋진 환경을 만드는 유연성 사이의 올바른 균형을 달성하는 것이 필수적입니다. 위에서 언급 한 주요 고려 사항을 고려하여 조명 디자이너는 방문자에게 매력적이고 기억에 남는 경험을 만들 수 있습니다.